随着11月9日开机日期的临近，院线电影《花谢花又开》的主要演员正陆续抵达武汉蔡甸剧组驻地——神怡山庄，全面进入最后的排练与筹备阶段。导演熙道对青年演员的表演质量提出极高要求，亲自开设“表演工作坊”，从台词、形体到情绪表达进行系统指导，力求以精准细腻的表演呈现影片“温暖现实主义”的核心风格。

表演工作坊：熙道导演的“开学第一课”

在剧组下榻的酒店会议室里，熙道坐在演员对面，耐心分析剧本中一段夫妻对话的潜台词。“注意，此刻你说的‘我没事’其实是‘我有事’，但这种情绪不能直接演出来，要藏在眼神的闪烁和片刻的停顿里。”

一位青年演员在排练后感慨：“熙导就像一位‘表演中医’，能精准号出表演的‘脉’。他不仅告诉我们哪里不对，更让我们理解为什么不对，以及如何找到正确的状态。”

剧组工作人员透露，熙道为主要演员准备了详尽的“角色档案”，包含人物小传、情感发展线和关键场景的表演要求。这种对表演的精细化要求，体现了导演对“温暖现实主义”风格的理解——真实感源于细节的精准，而非情绪的泛滥。

青年演员：从“演情绪”到“演人物”

在片中饰演重要配角的青年演员表示：“这次排练完全颠覆了我对表演的认知。熙导不断强调要‘收起演技’，不要‘演’给观众看，而是要‘成为’那个人物，让观众透过屏幕感受到人物的真实存在。”

另一位女主演的扮演者分享了一个细节：“有一场需要表现克制悲伤的戏，我尝试了多种方式都不理想。熙导没有直接说戏，而是讲了一个关于‘失去’的真实故事。当我真正理解了那种克制的情感从何而来，表演自然而然就到位了。”

这种从内在体验到外在表现的创作方法，正是熙道导演一贯坚持的表演理念。在他看来最高级的表演是“成为”而非“扮演”，是让观众忘记演员的存在，只看到活生生的人物。

表演理念：温暖现实主义的表演维度

熙道在排练间隙接受采访时表示：“温暖现实主义要求表演必须摒弃夸张和造作，追求一种‘生活化的精准’。演员需要理解，真实生活中的人往往努力掩饰情绪，而不是肆意宣泄。”

熙道解释这种表演理念要求演员把握三个维度，一是情绪表达的克制性与层次感；二是肢体语言的日常化与准确性；三是台词处理的生活化与感染力。为此，剧组邀请了表演指导专家，针对主要演员进行一对一训练，从发声方法到肢体控制进行全方位调整。

值得一提的是，所有演员都被要求提前体验生活，主要演员更是在蔡甸当地居住了一段时间，观察普通人的生活状态，学习当地方言特点，只为让人物更具真实感。

剧组氛围：严谨严厉与温暖并存

尽管对表演要求极为严格，但剧组氛围却充满温暖。熙道在严格把关的同时，也十分注重保护演员的创作心态，经常与演员个别交流，帮助他们理解角色、建立自信。

剧组演员说：“熙导在艺术上是个完美主义者，但在工作中很注重方法。他会为每个演员找到最适合的指导方式，有些人需要直接点拨，有些人则需要启发引导。”

这种严谨而温暖的创作氛围，也让演员们能够全身心投入创作。正如一位演员所说：“这是一个既能让你成长，又能让你安心创作的剧组。导演的严格是出于对艺术的尊重，而不是简单的苛求。”

据悉，出演电影《花谢花又开》的老戏骨共四位，他们都是影视界德高望重的表演艺术家，都在不同领域获得了大奖。随着开机日期的临近，《花谢花又开》的排练工作已进入最后冲刺阶段。熙道表示，蔡甸的各种生态和文化氛围非常好，必须让每个镜头都能达到最佳唯美影视艺术效果。媒体界资深人士透露，这部全程在武汉蔡甸取景的温暖现实主义力作，预计将于明年上半年与观众见面。（通讯员皮晓翔）